初夏のオフィス街を、大学生の秋山俊夫は高級乗用車を走らせていた。同乗している北島淳、森下、藤枝もみな大学四年生だ。彼らは銀行帰りの郁子の前に車を止めた。彼女は俊夫の父秋山物産社長の秘書である。郁子を無理に乗せ、淳と森下は金を奪った。俊夫はやがて「遊びもこれまでだ」と金をかえすよう命令した。郁子は「大学までいっててロクデナシね」と言い捨てて降りた。ブルジョワ息子の俊夫と藤枝は盗むことに快感を得、森下はその金に誘惑を感じ、淳はなんの興味もなかった。--数日後の夕刻、郁子は同僚の篠原から映画に誘われ困惑していた。待っていた淳は、篠原を無視して強引にパーティに誘った。会場に行くと、大きな拍手が起こった。俊夫たちが郁子を帰国したばかりの新進シャンソン歌手にデッチあげていたのだ。俊夫たちは立往生している郁子を見て喜んだ。ピアノが演奏し始めた時淳が電気のスイッチを切った。車で待っていた。翌日、淳は森下らにパーティの損害弁償を迫られた。淳が払わないというと、学生たちは郁子に電話して払うことを約束させた。乱闘となった。俊夫が金を払っておさまった。郁子がき、金を置いて去った。数日後、淳は郁子に金を返した。--彼らは、葉山の海岸で最後の夏休みを送っていた。郁子は、アルバイトを探すために東京に帰る淳と一緒になった。郁子は秋山物産のアルバイトを世話すると約束し、家に誘った。室で、淳は郁子をベッドの上に押し倒した。数日後、帰りに郁子が待っていた。淳は俊夫の車に乗って去った。淳は郁子に束縛されるのがいやで、アルバイトをやめた。アパートに訪れた郁子に、あの夜のことは遊びにすぎず、二人は無関係だと言った。藤枝がアメリカへ行くことになった。俊夫が仲間が欠けるなら解散しようと言い出した。森下は、最後の馬鹿でかい遊びをしてからにしようと郁子の銀行帰りを狙って金を奪うと言った。俊夫に拳銃を借りた。車の中で郁子を待つ森下は緊張し、淳は無表情にハンドルを握っていた。森下が郁子の鞄を奪った。淳が森下に飛びかかった。森下の拳銃が火を吐いた。淳は重傷に耐え、車で森下をひき倒した。淳は郁子に鞄を渡した。郁子は中から白い紙片を取り出した。お金は入っていなかった。淳の「あれは遊びだったんだよ」と呟く声は次第に聞こえなくなった。

Abel Davos在所有警察的追捕下，从意大利米兰流窜到法国尼斯。与一名陌生小伙子Eric Starck同谋合作，他重新回到巴黎，为的是解决债务……一部震惊的作品，充满了紧张悬念气氛。由乔斯.乔凡尼根据自己的小说改编，是法国警匪电影中最出色的经典之一。

　　◎简　　介　　剧情：　　Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.　　幕后：　　1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。　　《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。　　这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。　　虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。

这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。

生物学教授詹尼西尔（Pierre Brasseur 饰）因一次车祸使心爱的女儿克莉丝汀（Edith Scob 饰）面容尽毁，女儿伤愈后只能终日戴着瘆人的白色面具，痛苦非常。爱女心切且心怀内疚的詹尼西尔与助手路易丝（Alida Valli 阿莉达?瓦莉 饰）伪装克莉丝汀失踪、死亡的假象，暗中诱拐与女儿年龄相仿的女性，将其麻醉后剥掉面皮，移植到克莉丝汀脸上。 　　但手术接连失败，牺牲者也不断增加。亲眼所见诸多同龄女孩惨遭杀害，克莉丝汀心中痛苦不已。另一方面，众多女孩失踪的案件也引起了警方的注意，他们逐渐将目标锁在疯狂的詹尼西尔身上……

　　抗美援朝战争期间，志愿军首长交给某部连长方勇（张勇手 饰）一个艰巨任务，让其带领一支侦察队深入敌占区，炸毁一座敌援军必经之路——康平桥。领受任务后，方勇带队日夜兼程，巧妙的绕过敌人的雷区封锁带。在过公路时，他们伪装成美军巡逻队，一班长（邢吉田 饰）化妆成美国佬对在公路上临时露营的李伪车队哇哇乱叫，敌上尉（谢万和 饰）不知真伪，只好带车队悻悻离去。他们迅速通过阿玛妮（曲云 饰）和游击队员朴金玉（袁霞 饰）取得联系。之后他们化装成伤兵，骗取一辆吉普车开到桥头，摸清了敌人桥头的火力布防及大桥结构。此时，敌人发现丢失了吉普车，开枪拦截，方勇驾车疾驶离开，敌人摩托车队穷追不舍，情急中方勇弃车摆脱了敌人。当敌上校听说康平桥上发现共军时，绝望地大喊“完了”......

河野典生の小説『狂熱のデュエット』をもとに、虚無感から無軌道に生きる若者たちの姿をビート・ジャズの演奏に乗せて鮮烈に描く。少年鑑別所を出た明と勝は途中でユキを拾い海へと向かった。３人は海岸で明を鑑別所に送りこんだ新聞記者の柏木と恋人の文子を襲う。

Carmody一家一直在澳洲内陆过着游牧生活。儿子Sean负责牧羊。他和母亲Ida想找个农场定居下来。父亲Paddy还想继续像往常那样生活。后来这一家里发生了好多事。有孩子出生，还有父亲的酗酒赌博恶习，以及草原上进行的剪羊毛和赛马大赛，这些终于使得他们决定下来是定居还是继续游牧生活。　　本片曾获第33届学院奖最佳影片、女主角Deborah Kerr、女配角Glynis Johns、导演Fred Zinnemann、原著改编5项提名，并在第18届金球奖角逐中获特别成就奖。

已近不惑之年的古罗夫在雅尔塔的黑海之滨遇上了带着叭儿狗的少妇安娜。经过一个星期的接触，古罗夫得到了安娜的感情，开始热恋。几天后，安娜接到丈夫的病讯赶回C市，古罗夫也回到莫斯科，与比他大10岁的妻子过着平淡无味的生活。古罗夫渐渐发现自己不能离开安娜，独自去C市找她，并约定每隔三个月在莫斯科的一个旅馆见面，俩人开始了一段苦涩的爱情。

　　“爱咬耳朵的女人” 导演：增村保造　　供职于银座夜总会的渔家女纪美（若尾文子 饰）青春靓丽，她凭借狡黠的智慧周转各色男人中间，骗尽感情与金钱。当富家公子正巳（川口浩 饰）出现在纪美面前时，这个一向精明的女人似乎也落入了感情漩涡……　　“高价强行推销的女人” 导演：市川昆　　畅销作家三原靖（船越英二 饰）无法忍受现有的生活，他独自出走，来到湘南的海边。在三原自杀之际，一个神秘的女子出现在他的面前。这个名叫土砂爪子（山本富士子 饰）女人自称来海边吊唁去世的丈夫。两个陌生之人的人生出现了交集，但在爪子美丽的面孔背后，似乎又隐藏着什么秘密……　　“忘记爱情的女人”导演：吉村公三郎　　京都某旅馆的老板娘三津（京マチ子 饰）总给人不通人情、只认钱财的感觉，连好友也认为她从来不懂爱情。但曾经身为艺伎的三津，却的确经历过刻骨铭心的爱恋……

日出而作，日落而息，千百年来人类遵循着古老的生存法则，在严酷的环境中努力生存。　　广岛濑户内海的孤岛之上，生活着一对沉默的夫妇（乙羽信子 殿山泰司 饰）和他们两个活泼懂事的孩子（田中伸二 堀本正纪 饰）。因岛上没有淡水，夫妇俩每天清晨便要早起，摇橹至对面岛上挑水，一家的吃穿用行与农作物的灌溉全靠夫妇俩挑水维持。春去秋来，严寒酷暑，每一天都是崭新的开始，每一天都做着永远做不完的农活，喜怒哀乐，全部随着清水融进恒久沉默的大地……

法国著名大导演 @亨利-乔治·克鲁佐 执导的经典法庭悬疑片，由一代银幕性感女神 @碧姬·芭铎 领衔主演。　　影片通过一起诉讼案件，向观众讲述了一对青年男女之间炽热奔放、大胆自由、无拘无束、歇斯底里的爱情故事。　　@亨利-乔治·克鲁佐 在片中使用了极具跳跃感的剪辑手法，这非但没有破坏叙事节奏，其特点反而与男女主人公之间充满张力与撕裂的感情纠葛一脉相承，为影片加分不少。

马切罗（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是某杂志的专栏记者，他曾试图成为一名作家但是事与愿违，只得终日为明星绯闻奔忙。马切罗经常出席一些社会名流的交际酒会，于是他暗自和摄影师勾搭，设计拍摄明星隐私然后公诸于众。马切罗有一个女友元玛，在送 她回家的途中，搭乘了一位妓院老鸨，后者对他讲述了很多风月场中的轶事，这让他对名利场更加厌恶。在基督教的某个仪式上，一位从美国来的名模总是对着媒体搔首弄姿，后来马切罗的批评家朋友斯泰纳一针见血指出了她的虚伪之处，这让他逐渐认清了上流社会的腐朽，并开始重新审视自己的生活。他发现自己并不热衷奢华的生活，而且对于那个自以为是的元玛也并不满意，并进行了我行我素的反抗……

　　吉田喜重的第二部导演作品，由其本人编剧。在电影开场时，职员木口高志用枪指着自己的头，请求公司停止裁员，而他则愿意以自己的生命为代价，以换取其他工友继续工作的机会。木口的自杀企图由于其友的干预并未成功，而这一事件也成了轰动一时的新闻。因为木口愿意牺牲自己以保全他人的行为，甚至有保险公司愿意雇佣木口来为公司做宣传。幸存下来的木口发现自己成为了媒体的焦点，而成了名人的他的命运也不再掌握在自己手中了.....

马克（卡尔亨兹·伯恩 Karlheinz Böhm 饰）是一名摄影师，热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌，被害者均为女性，死去时，她们的脸上布满了极为恐惧的表情，而仪表堂堂的马克，就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来，马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家，作为他的实验对象，从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围，这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格，也成为了一切惨剧的导火索。　　一次偶然，马克被邻居海伦（安娜·玛西 Anna Massey 饰）的美貌所吸引，正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤，但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意，而在被捕之际，绝望的马克选择了自我毁灭。

这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。　　跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。　　 　　众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。　　Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。　　The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。　　这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部意大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。

　　In London, a newly-wed American woman's sanity comes into question, when she claims to be the victim of a stalker.

家和从英国回香港渡假，和母为了金钱强迫他迎娶表妹，家和不敢言明已有爱人，借口专心读书而推却。原来家和与工人石妈的女儿玲玲相爱，并发生了关系。欧洲战事紧张，家和提前回英国行前答应回来迎娶玲。和母知玲怀有儿子骨肉，意将她们辞掉，并讹说家和已婚。玲非常伤心， 诞下女儿小玲后死去。石妈将小玲抚养成人，供书教学，小玲不忍石妈为她捱苦，便休学往夜总会唱歌赚取学费，又认识了暗恋她的志棠，两人相恋起来。志棠家人讨厌歌女出身的小玲，石妈则怕她步其母后尘，亦阻止她与棠来往。志棠被人打伤住院，小玲忧心不已。在医院里小玲与已成院长的家和相认。家和鼓励小玲不要放弃志棠。最后小玲与志棠决定结婚。

　　1960年捷克卡罗维发利国际电影节最佳导演水晶球奖。　　Originally titled Seryozha, the Russian A Summer to Remember was co-adapted by Vera Panova from her own short story. War and Peace director Sergei Bondarchuk plays the new stepfather of young Seryozha (Borya Barkhatov). So close do the stepfather and the boy become in the months following their meeting that, when time comes for the boy to move on in life, he refuses to leave his new dad's side. Their summer idyll takes place on a Soviet collective farm, managed by Bondarchuk and depicted by novice filmmakers Georgiy Daneliya and Igor Talankin in the most glowing and apolitical of terms. Though there isn't much to the plot, the film admirably succeeds as a sort of cinematic tone poem.　　From All Movie Guide: Russian filmmaker Georgi Daneliya ranks among his country's most popular directors of satirical comedies. The Georgia-born Daneliya comes from a distinguished family of film performers; his grandmother, Veriko Andzhaparidze, was a famed Georgian silent film actress, his cousin, Sofiko Chiaureli, is also a major actress, and his mother, Meri Andzhaparidze, spent more than a decade at Mosfilm Studios. However, he first chose to train as an architect (perhaps out of respect for his father, an engineer). Following his graduation in 1955, Daneliya worked only briefly in that field when he decided he'd rather be in films, enrolling in Mosfilm Studios' Directors' Courses in 1958. In 1960, Daneliya co-directed Seryozha/A Summer to Remember with Igor Talankin. Two years later, he made his solo directorial debut, Put K Prichalu/The Way to the Wharf (1962). His 1969 comedy Ne Goryuy!/Don't Worry! successfully blended humor and melancholy, a device that would become Daneliya's trademark. In addition to directing, Daneliya co-authors the scripts for his films and occasionally works on screenplays for other directors. Daneliya has won numerous national and international awards for his work. In 1964, his Ya Shagayu po Moskve/I Walk Around Moscow received an honorable mention at the Cannes Film Festival, while in 1975 Afonya received a special award at the All Union Festival, a major U.S.S.R. event. Daneliya's biggest hit in the U.S.S.R., Mimino (1977), earned the special prize at the Moscow International Film Festival and the U.S.S.R. State Prize. In 1991, Daneliya earned the Nika Award (the Russian equivalent to an Oscar) for Best Screenplay for Pasport (1990).